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10 conseils pour concevoir le plus beau des logos

Un, deux, trois... Lo-GO.

Image description

Quand on pense aux rentrées des classes de notre vie scolaire, on ne peut pas s'empêcher de ressentir une pointe de tendresse envers le petit boutonneux fébrile qu'on était à l'époque. Ce mélange chaotique d'envie de plaire au premier coup d'oeil, tout en étant différent des autres, mais pas trop différent non plus...

Oui : on est en train de faire une métaphore subtile. Vous l'avez ?

On fait ici référence à la conception de logo ! C'est finalement un peu comme préparer sa tenue pour sa rentrée : on est conscient que c'est cette image qui restera à l'esprit de tous, alors on veut mettre le paquet. Une seule différence : à l'époque, personne n'était là pour vous dire de ne surtout, surtout pas associer ce legging à fleurs à des baskets à scratch (pitié, non).

Alors que là, l'équipe de TPOP n'est pas loin, prête à jaillir de nulle part pour vous conseiller sur la conception du meilleur logo possible.

Vous avez déjà un nom de boutique, déniché peut-être grâce à notre récent article... Alors c'est le moment de vous atteler à cette prochaine étape. Vous allez voir, l'univers du logo, c'est du gâteau. Vous en prendrez bien une part ?

Comment ça, vous en voulez quatre ?

On le savait. Gourmands que vous êtes.


On compte six différents types de logos. Compliqué ? Pas du tout ! Voyez plutôt cela comme une multiplicité de façons d'exprimer la personnalité de votre marque. C'est touchant dit comme ça, non ? Perso, on pleure.

Le logotype

Sources : Google, Coca-Cola, Samsung

C'est la version la plus évidente du logo : il s'agit ici du simple nom de la marque décliné dans une police qui lui est propre, sans symbole ou forme. Particulièrement adapté pour les marques aux noms courts et facilement lisibles par tous, ce ne sera pas le meilleur choix si votre marque s'appelle, par exemple, Streichholzschächtelchen.

Le monogramme

Sources : HBO, H&M, IBM

Dérivé du logotype, le monogramme repose sur le même principe du nom de marque sans aucun autre signe distinctif que la police. Seule différence : il s'agit ici des initiales du nom de la marque. Ce type de logo est un poil impersonnel et se voit rarement utilisé par les marques e-commerce, par celles du monde de la mode plus particulièrement. Il n'en reste pas moins une bonne option pour les marques aux noms compliqués souhaitant se faire comprendre et reconnaître plus facilement !

Le pictogramme

Sources : Shell, Apple, Twitter

"Une image vaut 1000 mots", disait Confucius... Voilà le crédo des marques choisissant un pictogramme ! Ce type de logo est composé d'un symbole ou une forme et... C'est tout. Cela comporte un principal avantage (d'être compris par tous, sans exception) mais aussi un certain inconvénient (il n'aide pas beaucoup les consommateurs si ils ne savent pas déjà qui vous êtes). On vous conseille d'attendre de vous construire une certaine réputation avant de vous tourner vers le pictogramme, et au vu de votre potentiel (sans limites, simplement prodigieux), on ne se fait pas de souci à propos du fait que ça arrivera un jour.

Le logo abstrait

Sources : Mitsubishi, BP, Pepsi

Se distinguer des autres ? Les entreprises qui choisissent un logo abstrait en font leur combat. Ce type de logo est un dérivé du pictogramme puisqu'il est entièrement basé sur une illustration : par contre, cette dernière est cette fois-ci évocatrice, unique, sans signification réelle. Elle a été inventée dans un objectif : refléter l'esprit de la marque dans la plus grande des justesses. Pfff, ils ne peuvent vraiment rien faire comme les autres ceux-là... Et c'est BIEN.

Les mascottes

Sources : KFC, Michelin, Pringles

Ça se passe d'explication, non ?

Bon, d'accord, on va quand-même en donner car on est pas payés seulement pour boire du café et faire des jeux de mots.

Le logo mascotte représente la marque à l'aide d'un personnage-ambassadeur fictif, parfait reflet des valeurs de la marque. Créé de toute pièce par l'entreprise, il a la noble mission de fédérer tous les âges autour d'un personnage sympathique : c'est pour cette raison qu'on les verra chez les marques souhaitant inspirer la confiance, surtout aux familles. Imaginez une mascotte pour Chanel. Vous la voyez ? Nous, oui : c'est une dame en tailleur qui fait la tête, en train de fumer une cigarette et boire un verre de rouge. On a déjà vu plus vendeur. C'est pour ça que le logo mascotte n'est pas souvent utilisé dans le monde de la mode : il ne se prête pas vraiment à cet univers.

Le combo

Sources : TPOP, Adidas, Microsoft, encore TPOP

Le meilleur choix possible. Sans conteste et trèèèèès objectivement bien sûr...

Plus sérieusement : comme son nom l'indique, ce type de logo combine plusieurs des styles de logos vus plus haut (souvent pas plus de deux). Très polyvalent, le logo-combo a le chouette avantage d'être plus suggestif qu'un logo purement illustratif. On note qu'il peut aussi, sur le long terme, être utilisé de manière fragmentée (pensons par exemple à la virgule de Nike, qui a depuis son apparition tellement gagné en puissance évocatrice qu'elle est parfois utilisée seule).



Bien : maintenant qu'on a fait le plein d'inspiration, on reprend son souffle... La vadrouille ne fait que commencer ! Voyons maintenant comment vous allez pouvoir créer le logo dont vous rêvez.

Conseil #1 : Veiller sur ce qui se fait...


Comment s'y prendre pour se mettre à la création de son logo ? Attendre que l'idée nous vienne dans un rêve énigmatique ? Se rendre chez une voyante pour qu'elle lise notre futur logo dans du marc à café ?

On a plus fiable : de notre côté, on vous conseille de jeter un oeil sur ce que fait la concurrence et, plus globalement, le marché. Pas pour copier (c'est vilain) mais bien pour savoir ce qui vous plaît et ce qui vous plaît moins dans ce qu'on a l'habitude de voir (c'est nettement moins vilain). Croyez-nous, cette étape sera considérablement aidante dans votre quête du logo parfait !

Conseil #2 : ... Tout en étant original


Le logo a une vocation principale : il est là pour vous distinguer des autres. Oui, ceux-là même dont on vous disait de vous inspirer dans le paragraphe juste en haut. Pourquoi faire simple quand on peut faire légèrement contradictoire ?

C'est en fait le bon équilibre de votre cocktail entre codes similaires et différenciants qui rendra votre logo efficace. On aimerait vous dire que cet équilibre est facile à trouver. Seulement, on ne ment jamais. Sauf quand on nous demande si ça va et qu'on répond "oui" alors que Crazy Frog n'a pas sorti d'album depuis 2009. Trouver cet équilibre n'est pas évident, mais une fois que ce sera fait, vous le reconnaîtrez à coup sûr... Et vous aurez le pouvoir de briller aussi fort que le crâne de Bruce Willis dans l'océan de cheveux ternes de votre concurrence.

Conseil #3 : Bien réfléchir à ses symboles

Votre choix se porte sur un logo comprenant une illustration ? Banco ! Vous comprenez alors sûrement pourquoi il va falloir mettre le paquet sur cet aspect visuel : ce sera la première chose qui attirera l'oeil de votre ô combien précieuse clientèle potentielle. Pour cette étape, gardez donc bien en tête les valeurs et la cible de votre marque, que ce soit pour la forme de votre ou vos symboles que pour la manière dont ils sont stylisés (plutôt classique, minimaliste, rétro ou encore effet "gribouillé" enfantin). Le cadre de votre logo compte, lui aussi : notez qu'une forme ronde évoque des valeurs d'unité et de confort, tandis qu'un cadre rectangulaire inspirera l'équilibre et la stabilité. C'est dire à quel point chaque détail est important... C'est un travail d'orfèvre, oui, mais il vous permettra de vous offrir comme logo le bijou que vous méritez.

Conseil #4 : Choisir judicieusement ses polices

La police, ça fait TOUT : preuve à l'appui.

Quelque chose cloche. Vous voyez de quoi il s'agit ?

L'ensemble est infâme, oui mais surtout, aucune de ces polices n'est conforme à l'identité et aux valeurs des entreprises. Le résultat est confus et curieux : un mélange de sentiments qui a rarement fait dégainer le porte-monnaie.

Ainsi, se façonner le plus beau des logos passe aussi par un bon choix de police : la personnalité de votre marque est plutôt classique ? Alors pourquoi pas opter pour une police à empattements (Serif). Si vous souhaitez appartenir au monde du luxe, une police plus minimaliste, sans empattements (Sans Serif) pourra être un bon choix. Pour vous aider à trouver l'élue, il existe une multitude de guides pour s'orienter vers la bonne police, comme ici ou bien .

Un conseil : n'utilisez pas Comic Sans MS. Vraiment.

Voyez par vous même avec cette boîte qui contient toutes les occasions où il est bon d'utiliser Comic Sans MS :

Hé non : il n'y en a pas.

Conseil #5 : Ne pas négliger l'importance des couleurs


Vous le savez, on associe des significations et valeurs à certaines nuances : on appelle ça la psychologie des couleurs. Parfois, ça part un petit peu loin. Grâce à l'internet, nous avons donc découvert que le bleu signifiait "paix", mais aussi "évasion" et "rêve". Le jaune, quant à lui, fait référence à la joie et l'énergie mais aussi la maladie et la trahison. Ah bon.

Par contre, ne vous détrompez pas : la psychologie des couleurs existe bel est bien. Pour appuyer ce point, il n'y a qu'à voir les logos qu'on connaît changer de palette.

Sources : Cadbury, Ikea, Netflix, Creativebloq

Qu'est-ce que ça vous fait ressentir ? De notre côté, on hyperventile.

C'est donc VRAI qu'on associe certaines valeurs et secteurs d'activité à des couleurs particulières... Mais de manière peut-être un chouïa moins tiré par les cheveux que cité plus haut. Le bleu est souvent utilisé car il inspire la confiance et la sérénité. Le rouge, quant à lui, attire l'attention et évoque l'énergie ; on le retrouve souvent dans les logos des marques high-tech. Pour vous aiguiller dans vos choix, il existe tout plein de guides sérieux sur le sujet. Retenez-juste que comme souvent dans le branding, less is more : préférez des palettes simples de trois couleurs maximum.

Conseil #6 : Rester simple

Votre marque est une entité complexe, pleine de personnalité, avec une histoire propre. En fait, elle est un peu comme vous : elle est composée de multiples facettes. Ça ne veut pas dire pour autant qu'elles doivent toutes figurer dans votre logo : ce n'est pas qu'on aime pas les bandes-dessinées, on adore ça, mais les logos ne devraient pas leur ressembler. Souvenez-vous donc : la mission de votre logo, c'est de vous différencier... Tout en restant compréhensible.

Conseil #7 : Prévoir des déclinaisons

Qu'eeeeest-ce que c'est que ça, encore...

Rien de compliqué ! Il s'agit ici des éléments de votre logo réarrangés dans plusieurs dispositions différentes. C'est un fait : votre logo, tel qu'il est, ne correspondra pas à tous les supports, tous les fonds, toutes les dispositions de page... Tout l'intérêt des déclinaisons de logo est là : de se préparer à toutes les possibilités. Si votre logo est un peu complexe, il sera bon d'en prévoir une version simplifiée pour les supports où il figurera en petite taille, comme sur une carte de visite ou une entête de courrier. S'il est plutôt horizontal, il sera judicieux d'en penser une version plutôt en hauteur. Bref, le but est toujours d'être facilement lisible et reconnaissable, deux caractéristiques essentielles d'un bon logo !

Conseil #8 : Ne pas suivre la mode


Faisons un test. Que vous inspire le terme flash mob ?

De notre côté, un joli équilibre entre pitié et nostalgie. Et pourtant, on était les premiers à trouver ça touchant à l'époque. Mais voilà : comme toujours, le temps a fait son effet. Associer votre logo à un phénomène, un style graphique ou une imagerie datés, c'est s'assurer que, dans quelques années, elle inspire la même chose que les flash mobs. Voire même la tecktonik... Non, vraiment, votre marque mérite mieux.

Conseil #9 : Ne pas oublier la version noir & blanc


Quand on a trouvé le logo qui nous plaît, on a envie de le placarder partout, sur papier glacé de la meilleure qualité, en impression qualité musée... Pour qu'il honore les yeux de tous ceux qui ont la chance de croiser son chemin. Dans la réalité, c'est un peu différent : l'impression couleur haute-définition n'est pas toujours à notre portée. Prenons les exemples d'entêtes de courrier professionnel ou nos étiquettes d'envoi collées sur les colis : ce type d'impression se fait en noir et blanc. On vous recommande donc de veiller, avant de valider votre design, à ce que son contraste et sa conception générale soient adaptés à une impression en noir et blanc.

Conseil #10 : Ne pas (trop) se prendre la tête


Si vous le voulez bien, étudions une image ensemble...

Source : Apple

Non, ce n'est pas une gravure poussiéreuse sortie tout droit du musée de Tourcoing. C'est le premier logo d'Apple, créé en 1976.

Est-il efficace ? Non. Est-il adapté ? Non plus. Est-il beau ? On ne va rien dire car la beauté, c'est subjectif. On peut en revanche souligner qu'on a la rétine qui brûle.

Apple n'a peut-être pas fait le choix de logo le plus judicieux à ses débuts : est-ce que, pour autant, cela a empêché l'entreprise de prendre l'ampleur qu'elle a aujourd'hui ? Oh que non ! Voici la preuve-même que votre choix de logo, bien qu'important, n'est pas une question de vie ou de mort de votre marque. Vous pouvez tout à fait en changer en cours de route, et c'est même le cas de la plupart des entreprises... Alors détendez-vous et profitez du voyage, les amis !


Vos capacités en graphisme sont très, très limitées ? Vous savez utiliser le crayon et la gomme dans Paint... Et c'est à peu près tout ? Rassurez-vous, vous avez le droit d'avoir un chouette logo quand-même. Vous pouvez faire appel à un professionnel du graphisme pour le réaliser, ou bien vous servir de l'un des outils de création de logo en ligne dont on vous avait parlé dans un précédent article...

Au contraire, notre petit coup de main vous a donné envie de vous retrousser les manches ? De concevoir pour votre marque l'ambassadeur 5 étoiles qu'elle mérite ? Alors imaginez un petit labrador dans une piscine de friandises : voilà comment on se sent à l'idée que vous vous lanciez. On n'exagère même pas. On vous souhaite la plus jolie des phases créatives !